史蒂文·斯皮尔伯格将要执导《玩家一号》 （Ready Player One）这一广受期待的科幻佳作。该作由恩斯特·克莱恩（Ernest Cline）所著，其故事发生在虚拟世界里。斯皮尔伯格将在完成《吹梦巨人》的拍摄后出任本片导演。《玩家一号》的拍摄标志着斯皮尔伯格14年后重回华纳兄弟。他上次在这里拍摄影片还是在2001年，指导由一代宗师斯坦利·库布里克筹备的电影《A. I. 人工智能》。再往前推，就是1987年的《太阳帝国》和1985年广受称赞的《紫色》两部电影了。二十世纪八十年代中期他还为公司制作了《电影小魔怪》。“对于史蒂芬的回归，我们感到欣喜若狂。”格雷格·希尔曼，华纳影视创新与发展部门主席说道。“二十世纪七十、八十年代期间我们有过史诗般的合作，我们一直都期待着他的回归。”
小说讲述了在2044年，一个虚拟现实游戏创作者将自己整个公司作为奖励，来悬赏能通过一个名叫OASIS的游戏玩家，该玩家的任务是在他的诸多虚拟现实世界中找到一个复活节蛋。几年时间过去了，失败者上达百万人，一名叫做韦德·沃兹的年轻人决定进行挑战。唯一的线索是游戏中几乎过剩的二十世纪八十年代流行元素。谁能弄懂并且赢得游戏——也就是不在游戏途中让自己的虚拟体被杀死，就能赢得整个OASIS帝国。
《玩家一号》由兰登书屋（英文：Random House）于2011年出版，不过该作品的影视改编权于2010年就已被华纳公司的电影制作人唐纳德·德·莱恩和旦·法拉拍下。当时华纳公司投下了一个六位数的价格，在竞价中胜过了其他的公司。小说自一出版便广受热捧，在四十多个国家发行。该书被列为《纽约时报》优秀书籍，更是在全球多个新闻、文化网站中获评最佳。希尔曼，作为当时公司的制片主席，将这个项目买了下来。
(《玩家一号》英文版封面)
与这一好消息随之同来的是疑问，华纳兄弟如何让书中虚拟世界的几个关键元素呈现在大屏幕上？毕竟，如何让观众感觉自己置身于游戏之中是最关键的。
扎克·佩恩（Zak PennZak Penn）曾是《X战警：最后之战》，《复仇者联盟》等热门大片的编剧，在接过克莱恩和诶里克·诶森（《一个更好的人生》）的工作后写了最新一期的剧本。有趣的是，佩恩和克莱恩从电子游戏《雅达利：游戏结束》时就有过合作，当时就说过如果能合作把《玩家一号》改编成剧本的话一定会是很美妙的事情。
整本书充满了1980年代的电子游戏元素，公司要如何向观众呈现呢？“我们就是埋头去把最棒的电影呈现出来，然后看谁想参与这部注定是伟大电影的一部分了。”希尔曼说道。“关于《乐高大电影》，我们在跟相关人员交流时发现了一个事：人们对于能参与其中异常兴奋。”关于那部电影，当时华纳有了《蝙蝠侠》的版权却没有《星球大战》的，不过他们得到了动画版版权。而且乐高正好和星球大战有合作。
怎么把虚拟世界搬到现实中来？“在华纳公司，我们总是很重视世界各地任何有前景的视觉特效和科技。我们有信心能和史蒂夫一起突破任何障碍。”希尔曼说道。“他是电影大师，和他一起工作感觉十分惬意。故事才是最重要的，只要能让观众享受影片，我们将竭尽所能。”
最后，影片预计在2017年上映。
（中文版《玩家1号》已由四川科学技术出版社于2014年9月出版）
特邀评论员:
宝树（科幻作家）
《玩家一号》是几个少男少女在一个虚拟宇宙中寻宝的冒险故事，谈不上多少点子上的创意或深度，但故事非常精彩且富有画面感。我当时在《科幻世界》译文版上读完了上半部，因为下半部下个月才出，心痒难熬，所以专门去啃了英文版。电影改编我觉得并不需要大改，只要以小说本身的情节张力加上斯皮尔伯格的执导，以及华纳兄弟的特效水平，一部佳作已经八九不离十了。如果有什么问题，可能是小说中涉及大量七八十年代的美国游戏动漫文化，中国观众也包括美国年轻一代可能不太熟悉，小说中尚有大量旁白和注解可以帮助理解，如果改编电影，其呈现方式还需要重新打磨。
北星（科幻作家）
先前有新闻说华纳兄弟邀请了导演过《盗梦空间》、《星际穿越》的诺兰来执导。因为《玩家一号》涉及大量20世纪80年代的流行文化，有读者质疑出生于1970年的诺兰执导此片是否合适。无论如何，现在这部电影确定由已经成为这流行文化的一部分的斯皮尔伯格来执导，显然更加令人期待。
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